Arte Digital


Universidad de los Andes
Mérida - Venezuela
Facultad de Arte
Escuela de Arte y Diseño
Profesor. Yusef Merhi

jueves, 13 de septiembre de 2012

LA EXPERIENCIA Y EL GUSTO UN SOLO ÓRGANO DEL ARTE.

FACULTAD DE ARTE.
ESCUELA DE  ARTES VISUALES Y DISEÑO GRÁFICO.
DEPARTAMENTO DE TEORÍA E  HISTORIA.













LA EXPERIENCIA Y EL GUSTO UN SOLO ÓRGANO DEL ARTE.







DANIEL PULIDO VALERO
Mérida, Venezuela
2012
Gustos Arte Estética y Experiencia
(Libro de artista)
DANIEL PULIDO – DAVID HUME

    En mi obra existe una “Mezcla” y “Transposición”, de materiales de inspiración, que me han proporcionado mis sentimientos y mi experiencia de vida.
    Es así como he hallado una sublime afinidad entre mi obra y la filosofía de David Hume, quien nos manifiesta sobre el poder creativo de la mente lo siguiente:
    “Pero, aunque nuestro pensamiento aparenta poseer esta libertad ilimitada, encontraremos en un examen más detenido que, en realidad, está reducido a límites muy estrechos, y que todo, este poder creativo de la mente no viene a ser  más que la facultad de mezclar, trasponer, aumentar o disminuir los materiales suministrados por los sentidos y la experiencia” (David Hume ,1748: Investigación sobre el entendimiento humano, sección II, “Sobre el origen de las ideas”, p.30-31).
    Hume nos habla de la variedad del gusto, afirmando que los sentimientos de los hombres con respecto al gusto serán diferentes. Siempre serán diferentes: Ciertamente en el arte, el cual percibo como un fenómeno dependiente del contexto y de la experiencia de vida del individuo, artista, nunca existirá un concepto universal y fijo de belleza.
    “Este hecho de la variedad del gusto, que es algo obvio hasta para los investigadores más descuidados, si se examina con más detenimiento se encontrará que en realidad es todavía mayor de lo que parece. Los sentimientos de los hombres con respecto a la belleza o la deformidad de cualquier tipo difieren, a menudo, incluso cuando su discurso general es el mismo” (David Hume, 2008: La norma del gusto y otros escritos sobre ética, p.39-34).
    Es así como mi obra persigue una belleza que ya ha engendrado  en mi memoria, y en mis sentidos como mi conjunción y emanación de mi propia experiencia de vida que está enmarcada en mi época y contexto determinado.
 “Hume parte de la diferencia de gustos, que se da entre individuos de la misma cultura, y más aún entre épocas o naciones distintas”, (Bozal Valeriano, 1996: Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Hume y la norma del gusto Guillermo Solana, p. 58).


Mi experimentación artística contiene un cúmulo de mis “más vividas impresiones”, (David Hume ,1748: Investigación sobre el entendimiento humano p.175), en ella se conjugan la naturaleza, montañismo, gastronomía y la fotografía.
    Hume cree que todo el conocimiento humano proviene de los sentidos. Nuestras percepciones, como él las llamaba, pueden dividirse en dos categorías: ideas e impresiones. Así define estos términos en Investigación sobre el entendimiento humano: «Con el término impresión me refiero a nuestras más vividas impresiones, cuando oímos, o vemos, o sentimos, o amamos, u odiamos, o deseamos. Y las impresiones se distinguen de las ideas, que son impresiones menos vividas de las que somos conscientes cuando reflexionamos sobre alguna de las sensaciones anteriormente mencionadas». Más adelante precisa el concepto de las ideas, al decir «Una proposición que no parece admitir muchas disputas es que todas nuestras ideas no son nada excepto copias de nuestras impresiones, o, en otras palabras, que nos resulta imposible pensar en nada que no hayamos sentido con anterioridad, mediante nuestros sentidos externos o internos». Esto constituye un aspecto importante del escepticismo de Hume, en cuanto equivale a decir que no podemos tener la certeza de que una cosa, como Dios, el alma o el yo, exista a menos que podamos señalar la impresión de la cual, esa idea, se deriva.
    Porque en mi obra Cucumela, acrílico (2010) de mi portafolio personal que aparece en mi libro de artista  están presentes a partir de las impresiones acumuladas en mi memoria producto de la experiencia del montañismo.
   En mis fotografías también hay reflejos de mis  impresiones acumuladas, gracias a las experiencias de practicar, MTB, senderismo, montañismo, escalada y el activo contacto con la naturaleza, fuente de inspiración de mi arte y para aprender a admirar nuestro mundo de una manera más humana y analítica. Pero mi principal objetivo es dar a conocer a la gente las maravillas naturales y paisajes creados por el ser humano, que son dignos de  admirarse, pues así como la experiencia de fotografiarlas me cambió por dentro, creo que todos compartimos esa capacidad de admirar si nos dejamos impresionar por las cosas bellas que nos rodean todo el tiempo. Por esto creo una exposición de mis fotografías artísticas titulada: “La mujer que Volvió a Unirme a la Tierra”, encierra, montañas, naturaleza, paisajes, pueblos y gente que más admiro.     
    El arte ha de ser producto del deseo o de la aversión, nuestra creación es producto del deseo de la aversión, nuestra creación es producto de lo que el hombre ha deseado o rechazado, no existe arte en un contexto que no nos produce reacción.
    Nicolas Zavadivker (2012) dice sobre el positivismo axiológico de Hume lo siguiente muestra que el vicio –y por oposición la virtud- no son cualidades pertenecientes al objeto valorado, sino al sujeto que valora. No encontraremos nada malo en esta conducta hasta que dirijamos la mirada hacia nosotros mismos; allí nos toparemos con un firme sentimiento de desaprobación frente al crimen. Lo vicioso aparece así como una vivencia del sujeto que contempla, y no de la acción contemplada. De acuerdo a Hume, no radica en los hechos mismos, como había creído gran parte de la tradición su carácter moral o inmoral.
    En el caso del asesinato, podemos establecer como hechos relevantes el carácter intencional del acto, el sufrimiento causado a la víctima y a sus allegados, entre otros factores. Pero que tal acción sea viciosa no constituye un hecho más, o una propiedad de tales hechos.
    Notemos también que es el sentimiento y no la razón, como solía sostenerse, el que hace posible establecer el carácter vicioso o virtuoso de la acción. Hume defendió apasionadamente la idea de que la moralidad está estrechamente vinculada al sentimiento;de modo tal que si los hechos no nos despertaran reacciones emotivas no existiría propiamente la moral.
Vicio ------------------     
                                              Sujeto que contempla --- no en la acción.
Experiencia --------

    Hume Defiende:
    Moralidad está ligada al sentimiento “Los hechos nos despiertan reacciones emotivas por eso existe la moral”, p.4
    “Solo actuamos si experimentamos alguna variante de deseo u ovación, lo que nos resulta diferente no produce reacción”, p.5
 Zavadivker (2012)
    Mi obra es producto de mis más íntimos sentimientos así lo he planteado en mi libro de gustos arte y estética (2012):
    “Intento manifestar mi experiencia apresando un color, reproduciendo una forma esencial, dándole volumen a un concepto, expresando una impresión vital, objetualizando una crítica particular, sintetizando una indignación, recontextualizando un valor arcano, haciendo perdurable algo importante que tiende a desaparecer, dándole luz a un asunto sombrío o gozoso de mí ser íntimo, nombrando con mi particular lenguaje formal el mundo que me tocó vivir y con el que estoy en desacuerdo o siento afinidad, expandiendo así mi propia consciencia”.



    En la creación artística las reglas están sujetadas a la experiencia y observación humanas, las emociones emanadas de dicha experiencia y observar, son de “Una Naturaleza tierna y delicada”  (Hume, (2008). P.45).
    Su delicadeza y fragilidad está fundamentada en que en el proceso creativo estaremos los artistas siempre influenciados por la serenidad o el desorden  mental, por los recuerdos u olvidos y por una serie de factores que también pertenecen al contexto y época  de donde venimos.
    Al aspecto Hume (2008) manifiesta lo siguiente:
    “Pero aunque todas la reglas generales del arte se encuentren sólo en la experiencia y en la observación de los sentimientos comunes de la naturaleza humana, no debemos imaginar que los sentimientos de los hombres se adecuan en cada ocasión a estas reglas. Estas emociones más refinadas de la mente son de una naturaleza tierna y delicada, y requieren la concurrencia de muchas circunstancias favorables para hacerlas desempeñar su función con facilidad y exactitud, de acuerdo con sus principios generales establecidos. El menor impedimento exterior a estos pequeños resortes, o el menor desorden interno perturba su movimiento y altera el funcionamiento de toda maquinaria. Cuando hagamos un experimento de esta naturaleza y probemos la fuerza de cualquier belleza o deformidad, debemos escoger con cuidado el tiempo y el lugar apropiados y poner a la imaginación en una situación y disposición adecuadas”. ” (David Hume, 2008: La norma del gusto y otros escritos sobre ética, p.44-45).
    La creación artística es un producto sensible de la relación entre la forma y el sentimiento.
    Es así como todo gusto está íntima e infinitamente relacionado con la experiencia, es la madre de todo sentimiento humano.
    En mi libro de gustos he confesado mi amor a la belleza y mi creación en su poder. Para mí la belleza debe estar íntimamente relacionada a un impulso de vida que surge del interior constantemente como una cascada consecuente, que nunca deja de fluir, la experiencia es el río que transita por las infinitas montañas:
    “El compromiso personal al que apunta mi esfuerzo es darle forma a la belleza, ese huidizo concepto tan desprestigiado hoy en día pero que a mis ojos resulta esencial para la vitalidad del alma humana; haciendo palpable, invitando a ver, a observar con asombro una roca, un árbol, un animal que ya no sabemos identificar, un poema que se revela en el color o la armonía de unas líneas formales, un valor que se nos escapa, la revisión de una ética que desaparece, la simpleza de un mundo cotidiano generoso al que olvidamos apreciar. [...]

    El arte es una maravillosa herramienta de asimilación, expresión y transformación interior pero al ser puesto en el mundo se vuelve social, de manera que lo personal se vuelve político porque refleja el momento histórico, la cultura, las preocupaciones del cotidiano vivir del país y en general del mundo donde se vive.

Daniel De Jesús Pulido Valero.


Bibliografia







*        LA EXPERIENCIA Y EL GUSTO UN SOLO ÓRGANO DEL ARTE.
 DANIEL PULIDO VALERO
Mérida, Venezuela 2012
Gustos Arte Estética y Experiencia
(Libro de artista)

1.    David Hume
Año edición (2008).
LA NORMA DEL GUSTO Y OTROS ESCRITOS SOBRE ETICA.
Lugar de Publicación: Valencia España.
Editorial: DIP. PROV. DE VALENCIA
Nº de páginas: 161 págs.

2.    David Hume
Edición [1748] (1998)
INVESTIGACIÓN SOBRE EL ENTENDIMIENTO HUMANO.
Lugar de Publicación: Colombia
Editorial: NORMA
Nº de páginas: 223 págs.

3.    Bozal Valeriano
Edición [1996] (2000)
HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS Y DE LAS TEORÍAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS.
Lugar de Publicación: Valencia España.
Editorial: La balsa de la Medusa, 80.

4.    Nicolás Zavadivker 
(2012)
EL SUBJETIVISMO AXIOLÓGICO DE DAVID HUME
Nicolás Zavadivker CONICET- Universidad Nacional de Tucumán (Argentina)

viernes, 27 de julio de 2012

Mi corazón permanecerá donde mi cuerpo no podrá volver nunca más.

Domingo peña


    Este proyecto que busca la apropiación de un Ilustre andino a fin de transpolar a la actualidad elementos presentes, pero mediante técnicas utilizadas en la contemporaneidad (fotografía digital, edición o manipulación digital de la fotografía y en última instancia el stencil art) para, de esta forma, dar vida a una nueva pieza de arte que se nutre de todo un proceso de investigación histórica y que, a su vez, invita a repensar el funcionamiento del sistema de arte como se entiende hoy en día. Tratando de reproducir y plasmar esta obra en muchos sitios del estado Mérida, con el fin de dar a conocer y difundir quien fue este ilustre tan importante de nuestra ciudad, ya olvidado por muchos, a través de esta técnica llamada Stencil Art que dentro de las diferentes formas de arte callejero, comparándolo al stencil con el graffiti sobre todo, se encuentra en el primero una complejidad de formas y contenidos, las cuales expresan y se presentan en muchas ocasiones marcando una posición frente a ciertos aspectos de la realidad, con ideas críticas, con insinuaciones o imágenes sugestivas, o, en muchos casos, con humor.

    Los antecedentes inmediatos del stencil, se encuentran en las plantillas utilizadas con fines propagandísticos, en la mayoría de los casos en tendencia política. La trascendencia del stencil como medio de expresión surgió con cierto grado de popularidad en los principios de la década del ochenta. Con el tiempo, en las obras hechas con plantillas se han vinculado diferentes elementos de distintas corrientes artísticas.

    En las obras del stencil, los márgenes creativos son extremadamente anchos, existiendo y generando una gran variedad de diseños y obras por parte de los pintores. La diversidad de formas con las que se puede trabajar y los diferentes contenidos a los que se les han dado forma, establecen al stencil como una de las formas de artes más flexibles y plurales.

Los pintores de stencil


Habiendo alcanzado cierta popularidad en los primeros años de los ochenta, uno de los artistas exponentes del uso de las plantillas fue Blek Le Rat. Con sus ratas, soldados, tanques y personajes anónimos como el reconocido “Hombre a través de los muros”, una de sus obras, Blek se estableció como exponente de la corriente, sobre todo en Francia.

Luego, no demoraron en aparecer distintos artistas atraídos por el trabajo de Blek. Vota Dier, Shepard Fairey (Obey), Dr. Hoffman y Banksy, son algunos de los artistas callejeros más reconocidos hoy en día. Manejando dentro de sus trabajos diferentes formas y técnicas, diferentes ideas y objetivos, los artistas del stencil vienen plasmando, desde hace ya tres décadas, sus obras con gran calidad.





Esténcil realizado en Adobe Ilustrator.
Cortado a mano












jueves, 26 de julio de 2012

Acerca de REASON


Completo estudio virtual de sintetizado de sonido





Sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, reproductor cíclico de loops, mezclador, efectos, secuenciador de patrones.

Esas son algunas de las características que convierten a Reason en uno de los secuenciadores en tiempo real más completos.

Reason aúna todo tipo de instrumentos para convertir tus inquietudes musicales en una realidad, eso sí, no esperes manejar este programa a la perfección desde un principio si no estás habituado a manejar sitetizadores y demás puesto que es una aplicación realmente completa y a la vez compleja.


Screenshot



Rack-Back
http://www.propellerheads.se/

miércoles, 25 de julio de 2012

DRUM AND CAT. VIDEO ART



Este gato doméstico, mi "MAU" depende del ser humano para su cuidado y alimentación; requieren una atención considerable; expresan su cariño y necesidades por medio de ronroneos y movimientos de su cola.

Es paciente, hábil para cazar y muy inteligente, excelente compañero pero a veces es altanero y soberbio.
MAU! me inspiró para realizar este proyecto de Video Art, clase del profesor Yucef Merhi, Arte Digital.
Producido en mi casa, lo edité en Adobe Premiere Pro Cs5, tipografía e imágenes Photoshop Cs5.
El audio lo produje y creé en Reason 5.0 que es un software musical desarrollado por Propellerhead Software. Emula sintetizadores, samplers, procesadores de señal, secuenciadores, mesa de mezclas, etc. Se suele usar como estudio virtual o como una colección de instrumentos virtuales para ser usados en vivo o con otro software secuenciador. Los formatos de audio más usados en este programa, son aiff y wav, como los más conocidos y más a nivel de tecno músicos son los Rex2, los cuales pueden ser editados a partir de archivos de audios comunes y llevados a ese formato para poder manejarlos en Reason a nivel de Sampler o Loop.
Otro programa para edición de estos Archivos Rex2 es Recycle y pertenece a la misma fábrica de Reason. Espero que les guste.


Daniel Pulido Valero.                                                     DAPUVA/2012

http://www.youtube.com/watch?v=zI0h1zSGDdk




                                                                                                                                     

José Domingo Peña

Domingo Peña: Foto Cortesía Pedro Peña (nieto)

Los primeros intentos de ascensión



Los primeros intentos de ascensión datan de 1897, por parte de los aventureros José Trinidad Nieto, Víctor Moreno, Pedro Moreno, J. Eladio Altuve, Medardo Nieto, entre otros. Después, en 1922 un intento de escalar el Pico Bolívar sin éxito, el geólogo suizo M. Blumental fue el primero en pisar el glaciar Timoncitos que estaba ubicado al sur del Pico Bolívar, glaciar que ya está extinto por el calentamiento global.
FOTO:  Armenio Pulido Lara. Lic Deporte, Alpinista y mi padre. 

A principios del siglo XIX, el destacado montañista venezolano Alfredo Jahn intentó en dos oportunidades escalar el Bolívar sin resultados positivos.

El 5 de enero de 1935, el farmaceuta merideño Enrique Bourgoin y el Guía por excelencia Domingo Peña (1891-1977), fueron los primeros en hollar la cima del Bolívar por la vertiente sur del macizo, ascenso reconocido por el médico venezolano Franz Weiss (1898-197?), quien lo escaló en febrero de 1936.

martes, 24 de julio de 2012

Padre de Diego Arria con estudiantes lleva primer busto de Bolivar al Pico Bolivar



  Humberto Arria padre de Diego. El tercero de izquierda a derecha con el famoso guia Domingo Peña. Estudiantes Universidad Merida llevan primer busto de Bolivar al Pico Bolivar.